Trasa słynnego pociągu Orient Express liczyła 2880 km i wiodła przez 12 państw XIX-wiecznej Europy, od Paryża, Londynu i Amsterdamu po Stambuł, Ateny i Bukareszt. DJ Garrage, kierownik pociągu Psycho Orient Express, zaprasza na czterogodzinną przejażdżkę jeszcze dalej – do Tel Awiwu, Bejrutu, Damaszku czy Teheranu. Przewidywanie przystanki: kosmiczny izraelski funk. Szalona turecka psychodelia. Bukowińskie zakrętasy. Sudańskie wywijasy. Mroczne greckie electro. Transowy arabski house. Można słuchać przy przekąskach i napojach, wygodnie rozsiadłszy się w przedziale. Ale że w Psycho Orient Expressie nie opóźnienie się zwiększa, lecz jedynie tempo, to przewoźnik zachęca także do tańców. Wsiadać, drzwi zamykać. Odjazd! 

 DJ Garrage (Jędrzej Słodkowski) – dziennikarz, redaktor, wiceszef działu kultura „Gazety Wyborczej”, wcześniej wieloletni dziennikarz łódzkiej „Wyborczej”.

ZUZANNA jest wokalistką, multiinstrumentalistką i tekściarką. Jej autorska twórczość to piosenka literacka najwyższej próby, doprawiona odrobiną folkowych brzmień. Śpiewa ciekawe, poetyckie teksty, akompaniując sobie na pianinie, gitarze i akordeonie – czasem lirycznie, czasem z przytupem, ale zawsze prosto z serca! Na koncie ma świetnie przyjęty, debiutancki album „Dzień dobry” (maj 2020). W grudniu 2021 miał premierę jej najnowszy singiel. Autorska kompozycja „Akacje na Stalowej” to poruszająca, czule wyśpiewana historia z warszawską Pragą w tle. W nagraniu gościnnie wziął udział Czesław Mozil, wzbogacając je o swój charakterystyczny, pełen emocji głos. Podczas koncertu Zuzannie będzie towarzyszyła doskonała barokowa skrzypaczka i altowiolistka – Anna Stankiewicz.

POSŁUCHAJ: youtube.com/user/zuzannamoczek

Pianista, kompozytor i wykładowca Uniwersytetu Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2010 roku czynnie związany ze środowiskiem sztuki improwizowanej, jak i akademicką klasyką. Stypendysta School Of Improvisational Music. Jako solista współpracował, realizując fonograficzne projekty z zespołem Hedone, Michałem Jeziorskim (duet Apollos), Maciejem Obarą, Tomaszem Dąbrowskim, Evanem Ziporynem, Mikołajem Pałoszem. Związany od 2018 roku z wytwórnią Bôłt Records nagrał solowe kompozycje Szabolcsa Esztenyego z kompletem Muzyk Kreowanych, Muzyczki H.M. Góreckiego, autorski projekt ERRATA z Pawłem Stasiewiczem, Kompozycje Bogusława Schaeffera z Piotrem Zabrodzkim i projekt JAGD pod kuratelą Barbary Kingi Majewskiej z Emilem Miszkiem, Hubertem Zemlerem, Miłoszem Pękalą i Jurkiem Rogiewiczem. Jako jeden z wielu polskich artystów nagrał część projektu Radical Songbook, tworząc rework utworów ludowych Jana Gacy.

Program sobotniego koncertu wypełnią utwory ukraińskich kompozytorów – w tym Valentyna Silvestrova oraz ukraińskie pieśni.

Zadanie „Fortepiany Wolności” jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Łódzki zespół rockowy, mający w swoim dorobku m.in. album długogrający, występy w telewizji Polsat, TVN i Kręcioła TV, dwadzieścia pięć nagród zdobytych na ogólnopolskich festiwalach muzycznych oraz ponad 300 koncertów w Polsce i Czechach, w tym występy na Dużej Scenie Festiwalu w Jarocinie, Woodstock i Slot Art Festival. Występowali jako support przed legendarnymi zespołami takimi jak COMA, Luxtorpeda i T.Love, a także na koncertach wykonawców zagranicznych (Her Bright Skies, MYIAVI). Finaliści IX edycji programu muzycznego „Must Be The Music”.

Koncert dla dzieci i dorosłych w wykonaniu aktorów Teatru Chorea Przed Wami jedyna w swoim rodzaju, niepowtarzalna, najpiękniejsza, najcudowniejsza, najmilsza i najbardziej niesamowita... Różowa Mysz! Dlaczego różowa? Bo różowy, jej zdaniem, jest najpiękniejszy. Możecie na nią mówić Pinky Mouse!

Pinky Mouse ma wielu przyjaciół, śpiewa piosenki Nataszy Zylskiej, lubi liczyć dziury w serze, a jak się zezłości, to wszystko wyrzuca przez okno. Pinky Mouse Band to nowa formacja muzyczna, grająca bardzo skoczną, żywiołową muzykę dla Małych i Nieco Większych Poszukiwaczy Niezapomnianych Wrażeń. Na wydarzenie składa się kilkanaście piosenek inspirowanych swingiem, jazzem, polską piosenką rozrywkową z lat 50-tych i tradycją ludową. To solidna porcja nowych dźwięków, które swoją intensywność zawdzięczają rozbudowanym instrumentarium i elektronicznym brzmieniom. Dobrą zabawę w towarzystwie szalonych myszek, wzbogacają również wystrzałowe kostiumy, bajeczna scenografia oraz niespodziewane zwroty akcji.

Tao Yin (Dao Yin) – inaczej Droga do Wnętrza, to praktyka ruchowo-oddechowa, pochodząca z Chin sprzed ponad 3 000 lat. Uważa się, że stanowi fundament dla wywodzących się z niej sztuk walki Tai Chi i Kung Fu. Składają się na nią ćwiczenia gimnastyczne oraz oddechowe zalecane osobom w każdym wieku, aby utrzymać zdrowie bądź odzyskać utracone siły. Po krótkiej rozgrzewce przechodzimy do płynnych delikatnych ruchów połączonych z oddechem, które uspokajają umysł oraz harmonizują całe ciało. Do wielu korzyści płynących z praktykowania Tao Yin zaliczamy między innymi: wzmocnienie układu odpornościowego, podniesienie poziomu witalności, zrównoważenie energii yin i yang oraz przywrócenie wewnętrznego spokoju i równowagi. 

 

Prowadzenie: Anna Osmulska – certyfikowana instruktorka Tao Yin, jogi, gimnastyki słowiańskiej oraz health coachem. Od lat fascynuje ją relacja między stylem życia, aktywnością fizyczną i odżywianiem, a zdrowiem i witalnością. Dzięki pięcioletniej karierze jako stewardessa w liniach lotniczych na Bliskim Wschodzie, zdobyła międzynarodowe doświadczenie i edukację z różnych zakątków świata. Swoją wielką pasję do podróży po świecie z czasem zamieniła na podróże do wnętrza siebie i chęć dzielenia się zdobytą wiedzą i doświadczeniem z innym. 

W trakcie tańców w kręgu wszyscy uczestnicy tworzą duży krąg i poruszają się w rytm muzyki, wykonując określone kroki. Tańce w kręgu mogą stanowić platformę do promowania międzypokoleniowości, tworzenia więzi i zbliżania rodzin. Podczas takich tańców każde pokolenie może przekazywać swoje tradycje, wartości i historię poprzez ruch i muzykę. Dziadkowie mogą uczyć wnuki swoich ukochanych kroków tanecznych, a młodsze pokolenia mogą wprowadzać nowoczesne elementy, które dodają energii i świeżości do tradycyjnych tańców. Tańce w kręgu nie tylko integrują różne pokolenia, ale również promują aktywność fizyczną, zdrowie i radość. Kluczem jest otwarcie się na siebie, wzajemne zrozumienie i szacunek dla różnic pokoleniowych.

 

Marta Konfederak – arteterapeutka (terapeutka różnymi rodzajami sztuki), certyfikowana trenerka języka ruchu w ujęciu LBMS (Laban Bartenieff Movement System oraz rozwojowe aspekty Terapii Tańcem i Ruchem). Pasjonatka tańca intuicyjnego, medytacji w ruchu oraz holistycznego podejścia do życia. Właścicielka firmy „Ciałoczuli” promującej taniec terapeutyczny jako formę odzyskiwania kontaktu z ciałem. www.cialoczuli.pl

Marcel Bird-Wieteska – ukończył Studia Fizjoterapii oraz Reżyserię Filmową, od ponad 20 lat zajmuje się pracą z ciałem, terapeuta BMS (BodyMindSpirit). Od 2012 prowadzi indywidualną praktykę SENSELIBRIUM – to balance your Life wspomagającą świadomy rozwój (zdrowy dotyk, ruch, oddech), „rozbrajanie ciała” z przeszłych traum. Prowadzi podroże w dźwiekach przy użyciu różnych instrumentów i głosu. Szkolił się w Indiach, Ameryce Południowej, Londynie i Polsce na ścieżkach Jogi, Tantry, Szamanizmu, Dervish Dance oraz wielu innych wzbogacających świadome życie. Powrót do Siebie, do Natury, do Serca jest główną misją jego życia i pracy z ludźmi. Prowadzi warsztaty i kręgi dla mężczyzn oraz mieszane kręgi.

Użytkowa tkanina jaką jest obrus, poprzez obecność haftowanych wzorów, wykonywanych ręcznie w skupieniu, z uważnością i troską, staje się szczególnym artystycznym obiektem, przekazywanym z pokolenia na pokolenie, snując rodzinne narracje na kolejnych stołach. Obrus jako symbol dobrobytu, ale też na wskroś użytkowy przedmiot traktowany niegdyś jako ściereczka do rąk, łączy w sobie wiele przekazów. Na prezentowanych dwóch obrusach, będących pracą w procesie, zaczątkiem większego zbioru, wyhaftowano wzory będące interpretacją istniejących i zaginionych układów ulic najstarszej części miasta. Hafty na obrusach, które niosą swoje historie - przywołują piękno idei spotkania, którego miejscem przez wiele lat była Łódź – miasto wielokulturowe, otwarte, zapraszające. To tu, w przestrzeni zbudowanej na przenikających się warstwach – utkanych siatkach ulic, w dźwiękach przędzalni, wśród zapachów farbiarni, mieszały się kultury, obyczaje, religie, dając w efekcie wyjątkowy obraz i odczucie miasta. Praca przywraca pamięć o zapomnianej technice tradycyjnego haftu i jest próbą nadania mu współczesnego wyrazu i treści.

Iwona Kalenik (p.v. Cała) jest architektką, absolwentką Politechniki Łódzkiej oraz Podyplomowego Studium Projektowania „architektura + dialog" w gdańskiej ASP, w której również obroniła rozprawę doktorską pt. „W objęciach miasta. Architektura jako emanacja bliskości" (promotor: prof. Jacek Dominiczak) w roku 2018. Obecnie pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie na Wydziale Architektury Wnętrz prowadzi III Pracownię Projektowania Wnętrz. Obecnie zaawansowuje badania dotyczące etyki troski, prowadząc badania teoretyczne oraz artystyczne. Pisze artykuły dotyczące zagadnień troski, codzienności, drobnych napraw w odniesieniu do architektury. Swoje badania realizowała również w ramach Stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Podczas pikniku na stoisku Zaczytanej Łódki nie zabraknie książek poświęconych naszemu miastu.  Gościem specjalnym będzie pisarka Grażyna Bąkiewicz, miłośniczka historii, obdarzona pasją do opowiadania autorka znanych, wielokrotnie nagradzanych książek („O melba!’, „Korniszonek”, „A u nas  w domu…opowieści dzieci fabrykanta”, „Wielka historia małych miast”). Na spotkanie z Grażyną Bąkiewicz zapraszamy o godz. 16.00.

Drugą łódzką księgarnią, która zaprezentuje swoje zasoby będzie Herbooks, powstała z inicjatywy Fundacji o tej samej nazwie. Celem księgarni jest udostępnianie literatury i materiałów poruszających zagadnienia związane z feminizmem, wykluczeniem i dyskryminacją, a także kulturą, historią i polityką kobiet. Podczas Pikniku na stoisku księgarni będzie można znaleźć szeroki wybór pozycji poświęconych wymienionym wyżej tematom. Księgarnia wszystkich, którzy lubią poszukiwania inspirującej literatury, Dzięki Herbooks na pewno znajdziecie coć dla siebie.  

Sztukmistrze, którzy przyjadą prosto z Lublina – wprowadzą w imprezę niesamowitą, baśniową atmosferę. W programie animacji – interaktywne i pełne zabawy atrakcje oraz cyrkowe gry ruchowe. To nie tylko świetna okazja do aktywnego spędzenia czasu, ale również do nauki podstawowych cyrkowych sztuczek i umiejętności. Nie zapominamy o najmłodszych uczestnikach, którzy uwielbiają bawić się mydlanymi bańkami. Wielkie mydlane bańki przeniosą dzieci w świat fantazji i zapewnią mnóstwo radości.

Każdy z nas tworzy i nosi w sobie jedyną w swoim rodzaju historię. Doświadczenia, przekonania i wspomnienia to wynik rozlicznych ścieżek, jakie obraliśmy, interakcji i ról, jakie „odgrywamy" w złożonym ekosystemie wielorakich społeczności.Festiwal Łódź Czterech Kultur to wyjątkowa okazja do podzielenia się refleksją i poznania historii innych osób, które tak jak Ty czy ja pytają:

Kim jesteś/jesteśmy?
Czym jest dla ciebie tożsamość?
Czym jest dla mnie miejsce, w którym mieszkam?
Jaką rolę ogrywam lub chcę odgrywać w życiu kulturalnej społeczności Łodzi?

Zapraszamy do kreatywnej przestrzeni, zagramy w kameralnych grupach w grę karcianą, by poznać sąsiadów, tych dalszych i tych bliższych, podzielić się refleksją z osobami przybywającymi do Łodzi, być może nawet wcielić się w rolę współtwórcy Festiwalu.

Przestrzeń facylituje Ewa Dominiak – projektantka, historyczka sztuki i facylitatorka, absolwentka Hyper Island z 10-letnim doświadczeniem w tworzeniu kreatywnych przestrzeni partycypacji i kokreacji metodą Design Thinking. Na co dzień mieszka w Londynie, a kilka innych miejsc na Ziemi skradło jej serce. Do Łodzi sprowadza ją ciekawość i nieustanna potrzeba współtworzenia oraz budowania mostów.

Na powierzchni z trylinek w kształcie heksagonów powstanie malarska realizacja Egona Fietke. Kształt figuracji zdeterminowany będzie rytmami betonowych form. Podczas pikniku zobaczymy dodanie koloru białego do kompozycji w postaci wysypywanego proszku.
 
Egon Fietke - właśc. Andrzej Miastkowski, (ur. w 1967 w Łodzi) – polski artysta, grafficiarz, twórca street artu i mozaiki.